Jesucristo Superestrella

Durante la celebración de semana santa, una tradición muy importante en nuestro país y en el mundo, es el viacrucis, esta representación es una expresión de fe, para meditar y orar mientras se acompaña el camino que Jesús recorrió en la ruta de su pasión y muerte en la cruz. En diferentes medios podemos ver en esta época películas que hablan de este suceso, una de ellas, es la ópera rock de Jesucristo Superestrella, que en un principio solo fue una obra melódica y posteriormente se adaptaría para teatro musical y cine, cuya temática es basada en un arreglo de los evangelios centrados en la última semana de la vida de Jesús de Nazaret, desde el comienzo de los preparativos de su llegada a Jerusalén y consumando con la crucifixión (esta obra no se incluye la resurrección). El álbum musical y conceptual original estuvo a cargo del compositor Andrew Lloyd Webber y el letrista Tim Rice, se editó en septiembre de 1970, creado y lanzado en el Reino Unido, durante sus primeras semanas pasó desapercibido, la prensa conservadora de esta nación lo señaló de sacrílego y blasfemo, diversos predicadores trataron de boicotear el material discográfico argumentando que su mensaje era malévolo, pero, la iglesia de Roma optó por incorporarla en sus transmisiones en el año de 1971 de Radio Vaticano (la emisora de la Santa Sede), incluyendo en su programación la reproducción del álbum entero, de la primera canción a la última, presentando el material como: “Se trata de una obra importante, podrían escucharla ustedes en cualquier sitio, pero creemos que vale la pena que la escuchen aquí”, gracias a este acontecimiento, en este mismo año el álbum se estrenó como musical en Broadway en el mes de octubre, destacando que la obra estuvo en cartelera hasta finales de 1973, para este mismo año, pero en el mes de junio, la película del musical tuvo su estreno, la cual fue dirigida por Norman Jewison y protagonizada por Ted Neeley.  Cabe señalar que Jesucristo superestrella (Jesus Christ Superstar) contó con grandes estrellas del rock de la década de los setenta, destacando la participación de  Ian Gillan (vocalista de Deep Purple) como Jesús, Murray Head como Judas e Yvonne Elliman como María Magdalena, Mike d'Abo (líder de Manfred Mann) como Herodes y el cantante de glam rock, Gary Glitter (acreditado como Paul Raven) en el papel de uno de los sacerdotes, acompañados por una  orquesta sinfónica de 56 piezas y 6 músicos rock, la grabación final  salió a la venta en el año de  1970, posteriormente obtuvo un primer puesto del Billboard en dos ocasiones. Una de las interpretaciones más aclamadas y recordadas de esta discografía es “Gethsemane” (Getsemaní) en la cual se puede apreciar la voz privilegiada Ian Gillan, la canción habla sobre el huerto de Getsemaní (un lugar situado en una ladera del monte de los Olivos, cruzando el valle de cedrón desde Jerusalén) donde Jesús asistía con discípulos a orar, uno de los eventos más relevantes de este huerto ocurrió la noche antes de su crucifixión, cuando Jesús fue traicionado. La  versión en español  más famosa de esta ópera prima, estuvo a cargo de Camilo Sesto, la interpretación de Jesucristo le otorgó el respeto y la fama mundial al cantante, quien además produjo y financió la obra, estrenándose un 6 de noviembre de 1975, en España, durante 4 meses llenaron todas las funciones, la manera de actuar y de cantar de Sesto, fue elogiada en diversos países, su desgarradora, potente y afinada voz hacen que  la canción de Getsemaní que solo dura solo 5 minutos y 56 segundos, prevalezca  por siempre. Si tiene la oportunidad de escuchar este material icónico y ejemplar en cualquiera de sus versiones, disfrutará de una obra de arte digna de un acervo cultural global, que, en tres formatos distintos, música, teatro y cine, siguen deleitando hasta nuestros días.